Представьте: вы входите в национальный музей Канады. Вокруг — тишина, колониальная архитектура, застывшие артефакты за стеклом. И нигде — ни следа вашей культуры, вашей семьи, вашего пути сюда. Для почти каждого четвёртого жителя страны это не абстракция, а личный опыт.
Сегодня в Канаде 23% населения родились за рубежом. Крупные города давно стали многоязычными, многокультурными пространствами. Но культурные институции — музеи, галереи, центры исполнительских искусств — всё ещё нередко рассказывают историю страны так, словно эти люди в ней не существуют.
Чья история — кто её рассказывает
Стратег в области музейного дела и наследия Осама Элемари (Osama Elemary) недавно опубликовал в «Глоб энд Мейл» колонку с хлёстким аргументом: Канада переименовала министерство культурного наследия, так и не решив, чью историю должны рассказывать её культурные институции.
По его мнению, принадлежность к Канаде — это не готовая картина. Страна не является пространством, где культуры мирно соседствуют друг с другом. Это страна, которая каждый день заново договаривается о том, кто здесь свой.
Редакция New Canadian Media поговорила с ключевыми голосами культурного сектора — кураторами, директорами, художниками и общественными активистами — о том, как институции отвечают на этот вызов.
Африка не застыла во времени
Тандазани Длакама (Tandazani Dhlakama), куратор раздела «Глобальная Африка» в Королевском музее Онтарио (ROM), говорит прямо: старая модель репрезентации устарела и наносит вред.
Африканская культура долгое время подавалась как нечто однородное, словно она замерла в прошлом. Истории африканских и диаспорных сообществ упрощались людьми, которые сами к этим сообществам не принадлежали.
По её словам, у музеев есть реальный шанс показать африканскую культуру не только в историческом, но и в современном измерении — включая истории афро-канадцев. Но для этого нужны системные изменения внутри самих институций.
Чтобы сломать устаревшие нарративы, нужно, чтобы сотрудники на всех уровнях организации обладали разнообразным опытом и взглядами.
Длакама настаивает: те, кто работает с предметами конкретной культуры, обязаны иметь прожитый опыт этой культуры. А сами музеи должны не просто открыться к диалогу с сообществами — в том числе с новыми группами иммигрантов, проявлять открытость к критике и извлекать из неё уроки.
Динамика культуры в музее Aga Khan
Саша Прива (Sascha Priewe), директор отдела коллекций и программ для публики в музее Aga Khan в Норт-Йорке (Онтарио), считает, что культурные учреждения должны быть мостом между сообществами, а не статичным хранилищем.
В Aga Khan музее мы рассматриваем культуру как нечто динамичное, формируемое обменом, миграцией, творчеством и непрерывным диалогом. Через выставки, фестивали, выступления, школьные программы и партнерства с сообществами мы создаём возможности для встреч людей из разных культурных сред. Эти события демонстрируют, что когда культуры встречаются, они не просто сосуществуют, но порождают новые идеи, формы выражения и способы восприятия мира.
Долгосрочная связь через искусство
Кондвани Мвазе (Kondwani Mwase), исполнительный директор по взаимодействию с аудиторией в Национальном художественном центре (NAC), подчёркивает важность не разовых мероприятий, а постоянного доверия.
Релевантность вдохновляет людей из разных слоёв общества переступить порог нашего центра впервые. А долгосрочная связь требует резонанса — того, чтобы зрители видели на сцене и в наших пространствах истории, соответствующие их опыту. Глубокое вовлечение — это осознанный, непрерывный процесс, требующий бережности, продуманного программирования и стремления выстраивать долгосрочные доверительные отношения.
Культурная самобытность, возглавляемая сообществом
Яссер Махгуб (Yasser Mahgoub), академик, переводчик и культурный активист, один из основателей Нубийского центра в Торонто, объясняет роль инициатив снизу.
Центр организовывал выставки, посвящённые нубийской цивилизации, в мэрии Торонто в сотрудничестве с Центром искусств и культуры Sawakin. По словам Махгуба, регулярное участие в выставках и культурных мероприятиях под одной крышей позволяет иммигрантским сообществам демонстрировать преемственность и глубину своих традиций.
Экономические реалии иммигрантских художников
Хишам Халид, визуальный художник из Миссиссауги, подчёркивает, что иммигранты не только отражают канадский мультикультурализм, но и формируют его.
Иммигрантских художников часто приглашают представить свою культуру, но не всегда дают возможность участвовать в широкой беседе о современном канадском искусстве. Нас не должны выставлять только потому, что мы иммигранты — нас должны выставлять потому, что мы художники.
При этом после переезда художники заново выстраивают не только карьеру, но и финансовую стабильность, связи и чувство причастности. Когда постоянное финансовое давление не отпускает, интеграция даётся особенно тяжело.
Халид убеждён: иммигранты-художники уже вносят вклад в культурную идентичность Канады. Следующий шаг — обеспечить им равные возможности для построения устойчивой карьеры.
Незавершённая история
По мнению Осамы Элемари, в ближайшие пять лет музеи должны перестать рассматривать разнообразие и примирение лишь как темы выставок.
Канаду следует рассказывать как страну, которая ещё не завершена. Это не критика, а самая честная и сильная история, которую мы можем предложить.
Об авторе
Шавги Мустафа — журналист и энергический аналитик из Торонто с более чем 10-летним опытом работы в сфере освещения энергетических рынков, прав человека, политики и миграции. Колумнист New Canadian Media. X: @shawgi.
