В последнюю субботу сентября над Куинс-Парком в Торонто поднялся звук воды — но не настоящей, а имитируемой: длинные пальто участников перформанса, украшенные раздавленными пластиковыми бутылками, при каждом взмахе издавали жуткий звук, словно плеск волн. Так началась четвёртая Торонто Биеннале искусства (Toronto Biennial of Art), тема которой — «разрыв как место возможности».
Шествие Gichigami
Перформанс Gichigami организовала художница народа анишинааб Ребекка Белмор. Название на языке анишинаабемовин означает «великая вода» и отсылает к озеру Верхнему, севернее которого расположено племя Лак-Соул First Nation, к которому принадлежит Белмор. Процессия стартовала от бронзового монумента королеве Виктории и привела зрителей к Художественному музею Университета Торонто.
«Мы живём в море отходов собственного производства, и история сотворения мира напоминает нам: земля нужна всем нам», — говорит Белмор.
Тема «разрыва как места возможности»
Куратор Эллисон Гленн подчёркивает, что «разрыв» в этой биеннале проявляется через колониальное насилие, перемещение народов и экологический коллапс — при этом вода и водные пути становятся центральными образами. Уроженка Детройта Гленн опирается на «водную космологию» блэк-электронного дуэта Drexciya, чьи тексты рассказывают о воображаемом будущем нерождённых детей африканских женщин во время Среднего прохода.
Корнелиус Харрис, менеджер лейбла Underground Resistance, объясняет, что музыка Drexciya сочетает «тёмные, пугающие звуки» с жизнеутверждающей энергией, отражая боль и надежду одновременно.
Проекты на ключевых площадках
В этом году биеннале представляет 36 проектов, из них 16 новых комиссий. В Художественной галерее Онтарио работы Дауд Бей исследуют ландшафты вдоль маршрута бегства по Рабовладельческой тропе и Железнодорожной подземной дороге, сочетая фотографии с объектами из коллекции Фрум.
В РОМ французский художник Рафэля Барантини разместил над экспозицией скелета футалонгкозавра яркие баннеры, на которых кадры антиколониальных ритуальных предметов сочетаются с образами борцов против рабства и водных божеств.
Видео и перформанс
В Justina M. Barnicke Gallery сновидческое видео What Colours Can We Dream in This Night Filled with Salt? по работе сиерралеонского поэта и художника Julianknxx погружает зрителя в коморскую луллаби-хору с наложенным поэтическим текстом о Ведьме Ганг Ганг Сэр, потерявшей способность летать после пересечения океана.
Видео Soul-Hex канадской художницы Линдси Катсисакатсте Деларонде представляет «получеловека-полукиборга», несущего в себе гаудененосийское знание для восстановления Земли после экологической катастрофы.
Галерея TPW и картины
Новый мурал по художнице народа динэ Нэнибах Чакон What happens when they steal our babies… основан на легенде о Великом водном существе, которое устроило потоп в отместку за похищение детей. Струны, натянутые по поверхности мозаичного фона, символизируют традиционные узоры племенных ковров.
В залах музея работы Бонни Девин подробно показывают «узкие места» на глобальных торговых и военных путях — от реки Святого Лаврентия до Ормузского пролива.
Инсталляция Umiakkut
Инуа художница Тракалик Пэртридж создала Umiakkut («На лодке») — пространство с зеркальным полом и проекциями воды, над каркасом традиционной умияка подвешены три этerealgarments, отражающие переход от Нунавута к Нунавику.
Звук и мелодия
В University of Toronto Art Centre бразильский художник Антонио Оба выставил две работы: интерактивную инсталляцию Jardim из тысячи маленьких бронзовых колокольчиков, призванную отмечать присутствие зрителя, и картину A Folia: a travessia, где история Дороти Каунтс и борьбы за гражданские права переосмыслена как триумфальное шествие.
Торонто Биеннале искусства 2026 проходит на разных площадках города до 20 декабря.
