Что если трещина в мире — это не катастрофа, а точка входа? Именно этот вопрос ставит перед горожанами четвёртая Торонто Биеннале искусства (Toronto Biennial of Art, TBA), открывшаяся в субботу и работающая до 20 декабря. Более 30 художников и коллективов, десятки площадок по всему городу и одна пронзительно актуальная идея — что можно узнать об эпохе разлома, если смотреть на неё глазами художника.
Разрушение как инструмент
Четвёртое издание биеннале получило название «Things Fall Apart» («Всё рассыпается»). Оно отсылает к стихотворению Уильяма Батлера Йейтса «The Second Coming» (1919) и роману Чинуа Ачебе (1958) о британском колониализме в Нигерии.
Куратором этой «Things Fall Apart» выступила детройтская куратор Эллисон Гленн (Allison Glenn), а исполнительным директором по-прежнему остаётся основатель биеннале Патриция Либралато (Patrizia Libralato).
«Четвёртое издание изначально расширяет исследования водных путей, заложенные биеннале 2019 года, которое фокусировалось на географии Торонто, и позиционирует его как часть более широкой организационной беседы и наследия. Это издание укоренено в современном моменте и спрашивает, чему мы можем научиться у художников, которые видят или используют разрыв как генеративную силу — теоретически или практично».
Звучит как тема диссертации, но по мере прогулок между галереями и альтернативными пространствами ответы сами напрашиваются — в инсталляциях, перформансах и общих трапезах.
Город как холст, водные пути как нити
12-недельная городская выставка объединяет работы более чем 30 художников и коллективов, включая Coco Fusco, Kent Monkman, Nanibah Chacon, Raphaël Barontini, Cameron Harvey, Skawennati и других. Из них 16 проектов созданы специально для этого издания.
Концептуальной отправной точкой стал регион Великих озёр. Отсюда куратор прослеживает связи более чем с 20 торговыми маршрутами, водными путями и путешествиями, охватывающими пять континентов.
Extended Footprint: расширенный охват
Впервые TBA предложила инициативу Extended Footprint, благодаря которой партнёры по всей Северной Америке одновременно представят части проектов, созданных для торонтской биеннале. Среди участников — Anchorage Museum (Аляска), Counterpublic Triennial (Сент-Луис), сад «Amend» Алланы Кларк (Детройт), Medina Triennial (штат Нью-Йорк) и Times Square Arts (Манхэттен).
Три части программы
TBA 2026 организована в три блока:
- Центральная выставка, основанная на методологиях коллективности, суверенитета, рефлексии и отказа;
- Серия перформансов и программ под руководством художников, призванных к телесному вовлечению;
- Совместно кураторский convening — трёхдневная публичная встреча (16–18 октября) для «полифонической группы носителей знаний» (художники, сопрукторы, старейшины, культурные хранители, учёные, фермеры, музыканты и др.). Её предложения структурированы вокруг тем «прибытие по воде», «укоренение» и «отправление» и включают дискуссии, перформансы и общие трапезы.
Арт в духовном пространстве Сикхской гудвары
Интердисциплинарный художник из Торонто Nirbhai (nep) Singh Sidhu представил проект «A Deathless Potential In Remembrance By You» в гудваре в пригороде Скарборо. Скульптура из земли с территории гудвары Sri Fatehgarh Sahib (Пенджаб) символизирует концепцию jivan mukti — «духовного освобождения при жизни». Материал, собранный на месте почитания путешествия мучеников, напоминает о практиках simran (созерцание), seva (бескорыстная служба) и sangat (сообщество) и предлагает тихую зону созерцания вдали от городского шума.
Ключевые проекты
Cameron Harvey: Инсталляции Ancestor 74 и Ancestor 78 (2026) на площадке University of Toronto Art Centre. Проекты созданы по заказу TBA и Anchorage Museum и представлены совместно с Art Museum at the University of Toronto.
Rebecca Belmore: Работа Gichigami (2026) вдохновлена видом озера Верхнее и историей парка в Тандер-Бей, где живут бездомные. Перформанс на открытии включал молчаливое шествие через Queen’s Park: семь плащей из пластиковых бутылок несли на себе экологическое послание. Инсталляция продолжит экспозицию в Art Museum at the University of Toronto.
Julien Creuzet: В University of Toronto Art Centre представлена мультимедиа-работа, перекликающаяся с «Cahier d’un retour au pays natal» Эме Сезара. Поэт и художник исследует образ «красного дьявола» из карнавальных традиций Мартиники как «текучую, андрогинную, неукротимую сущность».
Brendan Fernandes: Проект The Calls (2023) — перформанс и звуковая композиция, состоящая из хора из 18 голосов и двух танцоров. В выходные посетители могли отправиться на корабле по озеру Онтарио, где смешивались абстрактные звуки и вокальные сирены, исследуя новые способы солидарности, передвижения и сопротивления.
Так водные артерии становятся не просто географией, а связующей тканью, а разрыв обретает потенциал для творчества и переосмысления мира.
2026 Toronto Biennial of Art: Things Fall Apart, до 20 декабря, различные площадки, Торонто.
